Hutatabampo Sonora y Club de futbol Morelia ¿En qué se parecen?

Dos casos más de “Copy Paste” en el Diseño gráfico

Hace varios meses se hablaba en varios lados acerca del plagio más que evidente sobre el logotipo de la feria de León, y que este al parecer es un fusil del logotipo de una ciudad europea que sinceramente no recuerdo en este momento; en su momento los responsables defendieron su trabajo, se hizo un todo un rollo al respecto y al parecer la situación no pasó de ahí.

En esta ocasión, la situación se presente de una manera muy similar, pues resulta que el municipio de Huatabampo en Sonora, presentó el nuevo logotipo de lo que sería su gobierno, adjuntándole el slogan: “Todos a echarle ganas”

La situación no tendría mayor trascendencia, de no ser porque dicho logo es prácticamente una copia del logo a usar en las que serán las próximas justas olímpicas en Rio de Janeiro 2016, y si bien no son prácticamente iguales, al menos un 60% de ambas imágenes es la misma, incluyendo los colores.

El otro caso que encontré hurgando en la red (ha de haber miles, pero este tambien me pareció correcto mencionarlo) es el del logo del Club de Futbol Morelia, ya que precisamente la imagen que ostenta actualmente el club (el cual cambió de nombre en el 99 cuando se llamaba Atletico Morelia) es exactamente la misma que el club de futbol de Belgica KSK Maldagem.
Voy a ser sincero y dejaré con el beneficio de la duda al club Morelia, ya que la verdad no sé si el logo del Morelia es una copia del Maldegem o viceversa, pero de que hay una copia tal cual, eso es innegable.

Pueden checar las páginas de cada equipo para que vean que efectivamente ambos clubes usan un logo que prácticamente es el mismo:

http://www.skmaldegem.be/

http://www.fuerzamonarca.com/


No he podido averiguar quién o quiénes son los encargados de dicho logo (el del municipio de Huatabampo), pero la situación es un poco triste al respecto, porque si bien el ayuntamiento probablemente le haya encargado el trabajo de su logo a algún “Diseñador Gráfico” (entre comillas), o un despacho como tal; la culpa de todo esto recae precisamente en quien pensó que nadie le diría nada o se daría cuenta, el personal del ayuntamiento probablemente ni siquiera conocen el logo de rio 2016, pero quién hizo el logo obviamente si, y sobre el caso de los equipos de futbol la situación es igual, probablemente la directiva del Morelia no conozca al club Belga KSK Maldegem, pero quien les vendió el logo cuando hicieron su cambio de nombre e imagen, definitivamente les vendió un trabajo que obviamente el no imaginó, solo copió (o caso contrario si fué el club de Maldegem quién le copió al Morelia). Finalmente son estas personas, los pseudo-diseñadores quienes por si mismos se queman y nos afectan a todos los demás.

¿Nos afectan? ¿A mi porqué? si yo no tengo nada que ver con eso.

Bueno, digo a todos, porque no faltaran quienes con este tipo de trabajos, se aferren más a la idea de que los servicios de un diseñador no son necesarios, y que  con el trabajo de alguien que ofrece “diseño gratis” es más que suficiente. Al final, ¿si solamente van a copiar el trabajo de otra persona, para qué recurrir al servicio de alguien que se hace llamar profesional?

La conclusión pues de todo esto pues, es que en realidad este tipo de acciones más que demeritar al municipio en si, demeritan el trabajo y prestigio del encargado de dicho diseño, que al parecer optó por la vía fácil del copiar-pegar y hacer un par de retoques al trabajo de otra persona. Habrá que ver qué piensan las personas de “Tatil Design” el estudio encargado del diseño de Rio 2016, quienes tuvieron que concursar inicialmente contra otras 150 propuestas y lograr quedar como uno de los 8 finalistas, para finalmente llevarse el premio en cuanto al diseño del logo de las próximas olimpiadas, y todo esto, a finales del 2010.

Cómo hacer un brief informativo para un proyecto de diseño

Tomado directamente de: http://www.mexside.com/

Y es que: ¿En cuantas ocasiones nos ha pasado que tenemos un proyecto en puerta, y no sabemos siquiera por donde empezar?

Bueno, pues el objetivo de este brief, es precisamente tener una referencia para poder iniciar cualquier trabajo; claro que no estamos hablando de una investigación FODA o similar, pero para poder empezar el proceso creativo como tal, es necesario siempre saber al menos en dónde estamos o estaremos parados, y estas preguntas nos van a resolver, al menos de manera rapida, dicho problema.
 

¿Qué es un brief? Es un resumen donde se citan las características, metas y entorno, a grandes razgos, de una empresa o producto. Nos permite conocer mejor al cliente y así tener un mejor panorama para realizar una planeación más efectiva.

La estructura básica se compone de tres partes básicas: información general de la empresa, cuestionario e información adicional. En la primera parte que es la información general recopilamos los datos generales de la empresa como son: nombre, dirección, teléfono, sitio web, etc., tipo de proyecto (folleto, logo, sitio web, etc.) y además una parte clave en el desarrollo: la persona de contacto por parte de la empresa, con sus respectivos datos, teléfono, telefono celulár, e-mail y horario de trabajo. De esta forma sabremos con quién habremos de dirigirnos y a que hora lo podremos encontrar, esto nos evitará muchísimos dolores de cabeza.

Seguimos con el cuestionario de recopilación de información. Aquí hay infinidad de maneras de organizar las preguntas y también una gran cantidad de preguntas que podemos hacer a nuestro cliente, en lo personal hago un cuestionario de 20 preguntas claras y sencillas organizadas en 5 secciones.

La primera sección corresponde a las preguntas sobre la empresa, esto nos permitirá darnos un panorama general sobre la filosofia de nuestro cliente. Las preguntas que yo hago son las siguientes:
1.- ¿Cuál es el giro de la empresa o producto?
2.- ¿Cuál es la historia de su empresa?
3.- ¿Cuál es su misión?
4.- ¿Cuáles son las metas mas importantes de la empresa o producto (en orden de importancia de mayor a menor)?
5.- Describa sus productos o servicios
6.- Defina en una sola frase su empresa o producto

En la segunda sección hacemos las preguntas sobre el mercado meta a quien va dirigido el producto, la audiencia. Aquí hago las siguiente preguntas:
7.- ¿Cuál es su mercado meta?
8.- ¿Cómo quiere ser percibido por sus clientes?
9.- ¿Por qué sus clientes prefieren su producto o servicio sobre otros?

Seguimos con la tercera sección, una vez que tenemos un conocimiento general sobre nuestro cliente es momento de saber como percibe a su competencia con las siguientes preguntas:
10.- ¿Quiénes son sus competidores?
11.- ¿Cuáles son sus ventajas contra la competencia ?
12.- ¿Cuáles son sus desventajas contra la competencia?
13.- Existe algún competidor al que admire ¿Cuál es y por qué?

En la cuarta sección hacemos las preguntas que corresponden al entorno donde se desenvuelve el cliente, que lo afecta, que lo beneficia, las cruentas serían las siguientes:
14.- ¿Qué tendencias o cambios afectan a la industria?
15.- ¿Qué visión de su empresa tiene a corto y mediano plazo?
16.- ¿Tiene alguna forma de medir la efectividad de su producto o servicio?¿Cuál es?

En la quinta sección, hay que saber si el cliente sigue alguna estrategia de comunicación o si en el pasado la implementado, esto es de suma importancia ya que muchas veces las empresas tienen directivas acerca del manejo de su imagen y estas tienen que considerarse cuando desarrollemos el proyecto. Las preguntas son las siguientes:
17.- ¿Ha implementado alguna estrategia de comunicación anteriormente, cual?
18.- Si contestó afirmativamente la pregunta anterior ¿Qué resultados obtuvo?
19.- ¿Qué podría afectar el éxito de su empresa o producto?
20.- ¿Tiene planes de expansión de su empresa o desarrollos de nuevos productos en un corto plazo? ¿Cuáles?

Por último, la tercera parte de nuestro brief es la de la información adicional. En caso de nuestro cliente tenga idatos adicionales que agregar es importante que lo haga, comentarios, recomendaciones o dudas. También, podemos agregar información que nosotros hayamos recopilado o algun punto que queramos hacer notar.

De esta manera con 20 sencillas preguntas tenemos la información necesaria para iniciar un proyecto con una visión más clara sobre nuestro objetivo y esto nos permite ofrecer mejores propuestas que satisfagan las necesidades de nuestro cliente con un producto adecuado.
Es importante recalcar que un brief es una herramienta muy flexible que se debe adaptar a nuestras necesidades, las preguntas que mencione anteriormente corresponden a brief informativo que nos ofrece los puntos clave de nuestro cliente, pero habrá ocasiones en las que necesitamos saber algo más especifico, entonces será necesario especificarlo y agregar las preguntas correspondientes. Lo importante es obtener la mayor cantidad de información relevante y no abrumar a nuestro cliente con muchas preguntas sin sentido.

Diez cosas que NO debes poner en Redes Sociales

Tal vez ya haya muchos sitios o páginas en donde se haya publicado esta información, pero cre que nunca estará de más ponerla de nuevo y difundirla lo más que se pueda, despues de todo hablamos de acciones para nuestra seguridad.
Esta información esta sacada de http://zonatwive.wordpress.com/ y NO es de mi autoria, hay unos créditos al final del texto, pero esos créditos ya estaban así en el texto original y yo solamente los pongo tal y como fueron publicados...

Facebook, MySpace, Twitter, Hi5, Linkedin, Google+, Baboo, Youtube, entre otras tantas redes sociales, existen en el universo de internet para compartir información con amigos, conocidos, familiares y gente desconocida.
Debido a la gran cantidad de datos que se comparten a través de estos medios, es necesario tener un control de lo que se publica, pues si es verdad que algunas de ellas están creadas con el objetivo de hacer relaciones profesionales, tampoco se puede tener una total confianza para introducir toda tu información.

Los siguientes son los diez datos que son preferibles, y muy recomendable, no postees en tus redes sociales; con el objetivo de tener mayor seguridad.

1. Conversaciones personales. La mayoría de las redes sociales, Facebook, Twitter, Google+, etc., cuentan con la opción de enviar mensajes directos a determinado contacto; es decir, que ningún otro contacto puede ver dicha información. Esta es la mejor manera de ser discreto, pues si lo publicas en tu muro, cualquier persona podría estar al tanto de lo que escribes.

2. Planes sociales. Si tu objetivo es hacer propaganda de determinado acontecimiento, postearlo en tu perfil es la mejor opción; sin embargo, mencionar que haces a cada paso que das, y en dónde estarás en los próximos días, no es la mejor idea; en algunas ocasiones esto puede causar problemas, con un ex, con tu actual pareja, amigos, familiares o de hasta propiciar alguna acción más grave como algún secuestro.

3. Dividir tus redes sociales. Si tienes enlazadas varias redes sociales como Facebook, Twitter, Messenger y LinkedIn, y todo lo que publicas en alguna de ellas se muestra en las demás, tienes que tener cuidado, pues cada una de estas páginas pueden tener propósitos diferentes.
Si mencionas que odias a tu jefe, que el fin pasado te pusiste una borrachera de aquellas, o cosas por el estilo, es probable que los interesados que han visto tu perfil en LinkedIn, red dedicada a cuestión profesional, no te tomen es serio para determinado puesto.
Así que lo recordable, es que secciones tus redes, al igual que los comentarios que exhibes en casa una de estas.

4. Datos de tus relaciones personales. Ya sea de la situación con tu pareja, de algún enojo con amigos o familiares, estas cuestiones deben de quedarse entre las personas involucradas, como dice el dicho, “Los trapitos sucios se lavan en casa”, pues corres el riesgo de que otras personas se metan y creen un chisme, que en vez de ayudar a solucionar el problema, lo agranden.

5. Fotos familiares. Desgraciadamente, en la actualidad, los delincuentes se valen de cualquier medio para obtener información, y si no tenemos las precauciones necesarias, como no hacer público nuestro perfil, lo más aconsejable es no agregar mucha información personal, especialmente fotografías familiares en las que describas quién es quien y qué hace; de esta forma tendrás mayor seguridad.

6. Información empresarial. A veces se hace fácil comentar lo que ocurre en nuestros lugares de trabajo, pero tienes que tener en cuenta que este tipo de datos son confidenciales para la compañía en la que laboras; además de que te puedes meter en un problema si tienes agregado a algún jefe o compañero algo comunicativo; así que evita este tipo de post.

7. Datos financieros. Al igual que el punto anterior, hay veces en las que se hace fácil mencionar cuentas bancarias, ahorros o adquisiciones, pero hay que tener siempre en mente que no todas las personas que tenemos agregadas como “amigos” o seguidores, no son de nuestra absoluta confianza, y que desafortunadamente cabe la posibilidad de que hagan mal uso de estos datos. No menciones tipo de tarjetas que manejas, ni los bancos que frecuentas.

8. Contraseñas. A lo mejor tienes alguna emergencia y necesitas que uno de tus conocidos haga alguna transacción, abrir alguna cuenta personal de correo electrónico, red social, etc., no se te curra postear en tu perfil estos datos, y en dado caso que lo hagas, el siguiente paso sería cambiarlos de inmediato.

9. Direcciones y números telefónicos. Pareciera que esto es obvio, sin embargo, en muchas ocasiones los jóvenes no miden las consecuencias de sus actos y con tal de conseguir amigos o ingresar a determinado grupo social, ingresan sus datos en las redes sociales.
La dirección de tu casa, lugar de trabajo o escuela, así como los números telefónicos son información muy personal, que se debe restringir a conocidos muy cercanos y de confianza.

10. Rutinas. Es verdad que una red social es un instrumento de comunicación y muchas veces de desahogo y expresión, pero no hay que excederse, pues hay personas que desde que despiertan hasta que se duermen están mencionando todo lo que hacen, frases como: “Hoy como todos los martes, es día de…”, “Iré de nuevo al supermercado ubicado en…”, no son recomendables, pues estas poniendo sobre aviso de tus pasos a personas con no buenas intenciones.

Fuente: http://www.leanoticias.com

Así que ya saben chavos... No la cajeteen

10 combinaciones tipográficas Infalibles

Escoger la tipografía para un diseño no siempre es fácil, y encontrar una pareja adecuada puede ser una tarea muy ardua.

Una regla general para cuando se están combinando fuentes, es usar una tipografía serif y otra sans serif juntas, de esa manera se crea un contraste. A continuación se mencionan 10 combinaciones tipográficas, las cuales están basadas en el uso de dos fuentes tipográficas; una para los encabezados y otra para el texto, las cuales pueden intercambiarse.

1.- Georgia y Verdana: Para los estándares de la web esta combinación no falla

2.- Helvetica (bold) y Garamond: Una combinación clásica que siempre luce bien, la claridad de la Helvetica es excelente compañera de la Garamond, una legible fuente serif

3.- Bodi y Futuraon: La construcción geométrica de Bodoni combinada con Futura es una pareja poderosa, pregunten a cualquier revista de modas

4.- Franklin Gothic y Baskerville:  Franklin es una fuente clásica de 1757, cuando se le combina con Baskerville crea un contraste con mucha sofisticación

5.- Caslon y Univers:  Casloon es una fuente robusta con ascendentes cortos y líneas moderadas, cuando se usa con Univers como desplegado traten de utilizar fuentes condensadas.

6.- Frutiger y Minion: Frutiger es una fuente en extremo legible diseñada para señalización, lo cual la hace muy combinable con la Minion, una fuente inspirada en las fuentes clásicas del renacimineto

7.- Minion y Myriad: Minion debe de estar en el arsenal de cualquier diseñador, con sus características es ideal para cualquier trabajo, en combinación con la Myriad funciona excelente.

8.- Gill Sans y Garamond: Estas fuentes vienen de default en muchos Sistemas Operativos. Gill Sans es una fuente que combina casi con cualquier otra, es muy legible y en combinación con Garamond hace maravillas visuales.

9.- Claredon y Trade Gothic: Claredon es muy legible aún en pequeños tamaños gracias a su claridad, funciona bien con el naturalismo de Trade Gothic, si se usa esta última en los encabezados revisen las fuentes condensadas.

10.- Avenir y Minion: Avenir no es completamente geométrica, esto hace que sea comodo trabajarla junto con el estilo viejo y serif de Minion.

Obviamente lo anterior no es una regla que deba de seguirse al pié de la letra (recordemos que en el Diseño Gráfico las reglas no son inmutables); pero para personas que estamos adentrandonos en aspectos de tipografías, puede ser una guía corta pero muy rápida, para tener referencias en cuanto a combinaciones de Seriff y San seriff.

9 decisiones Importantes para crear una Marca en Diseño Gráfico

Hace un par de días, una de mis maestras de Mercadotécnia (yo estudio diseño Gráfico) nos facilitó unas copias que precisamente trataban del cómo idear una marca o producto nuevo, y como el texto se me hizo muy interesante, lo reproduzco tal cual para que lo lean. es una lástima que no pueda poner lso créditos de quien redacto este texto originalmente, pero el texto no tenía cita alguna y al parecer mi profesora no lo recordaba...

La marca, logotipo y nombre, debe considerar los siguientes aspectos:

Simpleza: Limpio, fácil de escribir. Algo complicado o profundo es más apropiado para una ejecución de la comunicación más que la identidad de la marca.

Práctico: Va de la mano con la simplicidad. La vista/logo debe ser apropiado para ser utilizado en todo tipo de medios, TV, impresos, uniformes, etc.

Consistente:  Un buen proceso de creación de marcas debe ser reflejado en cada una de las piezas de comunicación hechas por la compañía, así como cada uno de los elementos en el diseño: logo, copy, fotografía, paleta de colores usada, etc. 

Único: No tiene caso tener una imagen excelente, o un nombre sobresaliente, que vaya de acuerdo a los valores que se desean expresar, si se ve muy similar al de alguien más, especialmente si la otra marca tiene más presupuesto en publicidad.

Memorable: Si se aplican los puntos anteriores, probablemente la marca sea memorable. La coloración es un elemento importante, por lo general es más fácil dentro de los elementos en una marca, el recordar los colores. Otro tipo de símbolos o códigos pueden ayudar a activar la recordación (sic) de marcas.

Reflejo: Refleja las metas, valores y objetivos de la empresa/marca. Si la compañía representa calidad, entonces los colores, estilo y fotografía deben reflejar eso. So la compañía representa caridad, pues el logo puede ser menos complicado, ya que muchos logos que representan eso tienen algún elemento del ser humano. ¿Cuáles son los valores de la marca? ¿Sería capaz de adivinarlos al ver los elementos viduales? Un buen proceso de creación de marca no solo refleja los valores, los promueve.

Encaja: Encaja con el mercado meta. No muy moderno para consumidores conservadores, no muy conservador para consumidores modernos

Flexible: No solo encaja con los lineamientos centrales de la marca, sino también con los nuevos productos o extensiones de línea.

Sustentable: Idealmente contemporáneo, pero algo clásico. Una gran variedad de marcas actualiza sus logotipos cada 20 años, por tanto es importante tener un concepto que no se vuelva obsoleto pronto.

El enigmático y soberbio mundo del DLC en los videojuegos

Después de mucho tiempo sin aparecerme por estos lares, he decidido retomar para este post una idea que viene rondando mi cabeza desde hace mucho; así que con mi iTunes abierto y un remix del videojuego Doom sonando (el cual por cierto no tiene DLC alguno) he decidido ponerme a escribir sobre lo que pienso de este enigmático y escabroso método usado en los videojuegos para añadirle contenido “adicional” a los videojuegos.

En primer lugar, como todos sabemos o creo que sabemos, el tema de los DLC en los videojuegos es algo relativamente nuevo en lo que a consolas se refiere, no así por lo que hace a los juegos de PC, que desde tiempos ancestrales han tenido y disfrutado de expansiones y adiciones mediante este formato, así que de momento, dejaré de lado los juegos de dicha plataforma (PC).

A raíz de la actual generación de videojuegos (Xbox 360, PS3 y Wii) la conectividad por internet se ha hecho indispensable en los mismos, y es mediante esto que las compañías notaron el enorme valor de las micro (y a veces no tan micro) transacciones que se hacen mediante este formato; así pues no es de extrañarnos que justo después de la salida de un determinado juego, aparezca al poco tiempo DLC del mismo que promete expandir y aumentar nuestra experiencia de juego, ya sea mediante niveles adicionales, trajes extra, habilidades nuevas, opciones ,mejoradas y un sinfín de adiciones que “originalmente” en el juego no venían incluidas o no cupieron por X cuestión.

Todo lo anterior suena extremadamente bien, y lo es de hecho, sólo por el pequeño detalle que obviamente estas adiciones no son gratis (al menos no la mayoría), e implican irremediablemente un gasto adicional por parte del usuario; y el hecho de que obviamente estos DLC tengan un precio adicional no es algo que deba molestarnos (al menos no a mi), el problema viene cuando el no comprar este DLC representa ya una merma para la calidad o experiencia de juego en si, ¿me explico? En otras palabras, tenemos la problemática de que a veces el no comprar este DLC sí representa una incomodidad o desventaja para el usuario que NO desea comprarlo.

Pongamos como ejemplo el caso de Gears of War 3. En dicho juego, casi inmediatamente después de su lanzamiento comenzó a anunciarse contenido adicional al mismo, y a fines del 2011 salió el primer DLC llamado “Horde command Pack” el cual incluía 3 nuevos mapas para multijugador, 3 personajes adicionales para dichos modos de juego, y fortificaciones extras para el modo “horda”; hasta aquí todo parecía bien, con el detalle que poco tiempo después, Epic Games liberó otro DLC para dicho juego, posteriormente lo hizo de nuevo y al final de cuentas en menos de un año teníamos 4 distintos DLC que complementaban la experiencia multijugador y de campaña respectivamente y que representaban obviamente un gasto adicional (y con un precio total de cási la mitad del juego original) para quienes lo hubieran adquirido. Finalmente quien no deseó hacer dcho gasto simplemente no los adquirió, pero entonces viene el problema: no tener dichos DLC te obliga irremediablemente a jugar partidas multijigador online en una categoría diferente, una categoría en donde no existen los llamados servidores dedicados, y por ende el lag y ventajas del hosting se hacen evidentes e insufribles, por el simple hecho de jugar sin los mentados DLC.

Una empresa que al parecer cree que el DLC es la clave de la abundancia económica es CAPCOM; en el juego “Capcom X Tekken” varias opciones y modificaciones adicionales al juego pueden ser adquiridas mediante DLC comprado para el mismo, pero el problema esta en el momento de darse cuanta que dichas opciones y características YA VIENEN INCLUIDAS en el juego en sí, pero para desbloquearlas es necesario pagar adicionalmente por ellas.

¿En serio? ¿Pagar de más por algo por lo que precisamente ya pague? Si ya di una determinada cantidad de dinero para adquirir X o Y título, es justo al menos que todo lo que ahí contenga pueda ser accesado por mi sin necesidad de desembolsar mas dinero, y, a menos que yo desee algo adicional no programado en el juego, entonces sí pague por eso. El juego Street Fighter III de la misma empresa también tiene un personaje y opciones adicionales que sólo pueden ser accesadas comprándolas.

Ya para terminar, no quiero decir que el DLC sea malo o dañino (en ningún momento lo he dicho), es una excelente opción para ampliar la experiencia del videojugador sobre nuestros títulos favoritos (yo disfrute mucho los DLC de Gears of War 3 independientemente de lo pronto que salieron uno de otro), tener canciones adicionales, autos nuevos, mapas extras y demás; finalmente quienes no los desean no los adquieren y listo. El problema viene cuando las empresas creen que es un método fácil de añadir opciones que no estaban terminadas aún por querer sacar rápido un juego, o una vía rápida de sacarle dinero al jugador; el DLC creo yo que debe ser empleado más concienzuda y moderadamente, para ideas que no se les ocurrieron al sacar o idear el juego, rectificar o complacer a los fans sobre detalles en el mismo (Mass Effect 3), etc. Pero repito: sin abusar ni sobreexplotarlo.

Espero me hayan entendido, ya por fin dije lo que pensaba, nos seguimos leyendo

Cuando falta inspiración

Bueno, pues el día de hoy voy a tomar un texto que encontré en http://www.graphiclust.com/ y digo "tomar" porque precisamente estoy citando las fuentes del mismo y reconociendo la autoría de quien escribió tal texto, así que no empiecen con que me los fusilé porque doy su merecida mención y fuentes.

"Cuando falta Inspiración:

 A todos nos ha llegado a pasar que la inspiración se bloquea (por lo menos en alguna ocasión), cuando se diseña, cuando se quiere abstraer una idea y no… no se puede aterrizar. De inicio es difícil forzar la creatividad, de hacerlo nos estaríamos bloqueando más, necesitamos preguntarnos y entender por un segundo ¿qué es lo que no está conectando? así que acá les dejo unos consejos cuando falta inspiración…

• Tomar un descanso

Descansar las ideas, cuando sentimos que la musa inspiradora se cortó, es importante detenernos para que la lluvia de conceptos empiece a tomar su cause, podemos estar haciendo “veinte cosas” a la vez y creo que ese es el problema (la dispersión del objetivo), simplemente si son las dos de la mañana y no surge esa idea para un anuncio o una campaña, es mejor ir a descansar, después de unas horas las ideas se volverán a conectar, nuestro cerebro inconcientemente estará trabajando para solucionarlo y cuando se retomen esas ideas “borrosas” el concepto lo veremos mucho más claro.

• Relajarnos con alguna actividad

Este punto y los siguientes se pueden entrelazar con el primero, solo que aquí podemos ver que “descanso” no siempre es sinónimo de “bajar la velocidad”, por el contrario puede significar relajarnos con alguna actividad practicando un deporte por ejemplo. Lo importante es la palabra actividad, lógicamente lo podemos relacionar directamente con un hobbie, y cualquier actividad que decidamos por hobbie nos mantendrá concentrados, con la mente enfocada… no precisamente en algún concepto de diseño, pero si en alguna experiencia de uso o de función de algún objeto de diseño. Al final esto nos ayuda a abrirnos el panorama, regresar con “nuevas ideas” y mucho más inspirados.

• Dar un paseo

Realizar alguna actividad a veces implica “dar un paseo”, pero lo importante no es el concepto paseo, el punto es movernos, integrarnos al entorno, aquí la clave es que nos demos cuenta que muchas de las respuestas que buscamos están implícitas en nuestro contexto, así que de vez en cuando (diario, cotidianamente) es bueno dar un paseo, observar para inspirarnos y aterrizar ese concepto que andaba extraviado.

• Conversar

Intercambiar puntos de vista es una manera de empezar a relacionar nuestras ideas, de complementar el cincuenta porciento de la idea final. Con frecuencia podemos conversar con amigos colegas, o bien con los autores de la “teoría” através de revistas, libros, periódicos, etc. lo principal es descubrir o conocer algo nuevo que nos inspire, regresar y transformar nuestras propias ideas."

El anterior texto, como ya dije, fué tomado de http://www.graphiclust.com/ y posteado por @dgraphicstyle yo lo posteo aquí en mi blog precisamente por lo interesante que se me hizo.

Y pues si, creo que finalmente como diseñadores que que somos, tenemos que tener diversas vías de escape para afrontar estos "casos" de bloqueo de ideas, ya que siendo la resolución de problemas de comunicación visual nuestra fuente de ingresos y de trabajo, no podemos permitirnos que la falta de soluciones a estos problemas se apoderen de nosotros y nos impidan desarrollar nuestro trabajo adecuadamente...