El enigmático y soberbio mundo del DLC en los videojuegos

Después de mucho tiempo sin aparecerme por estos lares, he decidido retomar para este post una idea que viene rondando mi cabeza desde hace mucho; así que con mi iTunes abierto y un remix del videojuego Doom sonando (el cual por cierto no tiene DLC alguno) he decidido ponerme a escribir sobre lo que pienso de este enigmático y escabroso método usado en los videojuegos para añadirle contenido “adicional” a los videojuegos.

En primer lugar, como todos sabemos o creo que sabemos, el tema de los DLC en los videojuegos es algo relativamente nuevo en lo que a consolas se refiere, no así por lo que hace a los juegos de PC, que desde tiempos ancestrales han tenido y disfrutado de expansiones y adiciones mediante este formato, así que de momento, dejaré de lado los juegos de dicha plataforma (PC).

A raíz de la actual generación de videojuegos (Xbox 360, PS3 y Wii) la conectividad por internet se ha hecho indispensable en los mismos, y es mediante esto que las compañías notaron el enorme valor de las micro (y a veces no tan micro) transacciones que se hacen mediante este formato; así pues no es de extrañarnos que justo después de la salida de un determinado juego, aparezca al poco tiempo DLC del mismo que promete expandir y aumentar nuestra experiencia de juego, ya sea mediante niveles adicionales, trajes extra, habilidades nuevas, opciones ,mejoradas y un sinfín de adiciones que “originalmente” en el juego no venían incluidas o no cupieron por X cuestión.

Todo lo anterior suena extremadamente bien, y lo es de hecho, sólo por el pequeño detalle que obviamente estas adiciones no son gratis (al menos no la mayoría), e implican irremediablemente un gasto adicional por parte del usuario; y el hecho de que obviamente estos DLC tengan un precio adicional no es algo que deba molestarnos (al menos no a mi), el problema viene cuando el no comprar este DLC representa ya una merma para la calidad o experiencia de juego en si, ¿me explico? En otras palabras, tenemos la problemática de que a veces el no comprar este DLC sí representa una incomodidad o desventaja para el usuario que NO desea comprarlo.

Pongamos como ejemplo el caso de Gears of War 3. En dicho juego, casi inmediatamente después de su lanzamiento comenzó a anunciarse contenido adicional al mismo, y a fines del 2011 salió el primer DLC llamado “Horde command Pack” el cual incluía 3 nuevos mapas para multijugador, 3 personajes adicionales para dichos modos de juego, y fortificaciones extras para el modo “horda”; hasta aquí todo parecía bien, con el detalle que poco tiempo después, Epic Games liberó otro DLC para dicho juego, posteriormente lo hizo de nuevo y al final de cuentas en menos de un año teníamos 4 distintos DLC que complementaban la experiencia multijugador y de campaña respectivamente y que representaban obviamente un gasto adicional (y con un precio total de cási la mitad del juego original) para quienes lo hubieran adquirido. Finalmente quien no deseó hacer dcho gasto simplemente no los adquirió, pero entonces viene el problema: no tener dichos DLC te obliga irremediablemente a jugar partidas multijigador online en una categoría diferente, una categoría en donde no existen los llamados servidores dedicados, y por ende el lag y ventajas del hosting se hacen evidentes e insufribles, por el simple hecho de jugar sin los mentados DLC.

Una empresa que al parecer cree que el DLC es la clave de la abundancia económica es CAPCOM; en el juego “Capcom X Tekken” varias opciones y modificaciones adicionales al juego pueden ser adquiridas mediante DLC comprado para el mismo, pero el problema esta en el momento de darse cuanta que dichas opciones y características YA VIENEN INCLUIDAS en el juego en sí, pero para desbloquearlas es necesario pagar adicionalmente por ellas.

¿En serio? ¿Pagar de más por algo por lo que precisamente ya pague? Si ya di una determinada cantidad de dinero para adquirir X o Y título, es justo al menos que todo lo que ahí contenga pueda ser accesado por mi sin necesidad de desembolsar mas dinero, y, a menos que yo desee algo adicional no programado en el juego, entonces sí pague por eso. El juego Street Fighter III de la misma empresa también tiene un personaje y opciones adicionales que sólo pueden ser accesadas comprándolas.

Ya para terminar, no quiero decir que el DLC sea malo o dañino (en ningún momento lo he dicho), es una excelente opción para ampliar la experiencia del videojugador sobre nuestros títulos favoritos (yo disfrute mucho los DLC de Gears of War 3 independientemente de lo pronto que salieron uno de otro), tener canciones adicionales, autos nuevos, mapas extras y demás; finalmente quienes no los desean no los adquieren y listo. El problema viene cuando las empresas creen que es un método fácil de añadir opciones que no estaban terminadas aún por querer sacar rápido un juego, o una vía rápida de sacarle dinero al jugador; el DLC creo yo que debe ser empleado más concienzuda y moderadamente, para ideas que no se les ocurrieron al sacar o idear el juego, rectificar o complacer a los fans sobre detalles en el mismo (Mass Effect 3), etc. Pero repito: sin abusar ni sobreexplotarlo.

Espero me hayan entendido, ya por fin dije lo que pensaba, nos seguimos leyendo

Cuando falta inspiración

Bueno, pues el día de hoy voy a tomar un texto que encontré en http://www.graphiclust.com/ y digo "tomar" porque precisamente estoy citando las fuentes del mismo y reconociendo la autoría de quien escribió tal texto, así que no empiecen con que me los fusilé porque doy su merecida mención y fuentes.

"Cuando falta Inspiración:

 A todos nos ha llegado a pasar que la inspiración se bloquea (por lo menos en alguna ocasión), cuando se diseña, cuando se quiere abstraer una idea y no… no se puede aterrizar. De inicio es difícil forzar la creatividad, de hacerlo nos estaríamos bloqueando más, necesitamos preguntarnos y entender por un segundo ¿qué es lo que no está conectando? así que acá les dejo unos consejos cuando falta inspiración…

• Tomar un descanso

Descansar las ideas, cuando sentimos que la musa inspiradora se cortó, es importante detenernos para que la lluvia de conceptos empiece a tomar su cause, podemos estar haciendo “veinte cosas” a la vez y creo que ese es el problema (la dispersión del objetivo), simplemente si son las dos de la mañana y no surge esa idea para un anuncio o una campaña, es mejor ir a descansar, después de unas horas las ideas se volverán a conectar, nuestro cerebro inconcientemente estará trabajando para solucionarlo y cuando se retomen esas ideas “borrosas” el concepto lo veremos mucho más claro.

• Relajarnos con alguna actividad

Este punto y los siguientes se pueden entrelazar con el primero, solo que aquí podemos ver que “descanso” no siempre es sinónimo de “bajar la velocidad”, por el contrario puede significar relajarnos con alguna actividad practicando un deporte por ejemplo. Lo importante es la palabra actividad, lógicamente lo podemos relacionar directamente con un hobbie, y cualquier actividad que decidamos por hobbie nos mantendrá concentrados, con la mente enfocada… no precisamente en algún concepto de diseño, pero si en alguna experiencia de uso o de función de algún objeto de diseño. Al final esto nos ayuda a abrirnos el panorama, regresar con “nuevas ideas” y mucho más inspirados.

• Dar un paseo

Realizar alguna actividad a veces implica “dar un paseo”, pero lo importante no es el concepto paseo, el punto es movernos, integrarnos al entorno, aquí la clave es que nos demos cuenta que muchas de las respuestas que buscamos están implícitas en nuestro contexto, así que de vez en cuando (diario, cotidianamente) es bueno dar un paseo, observar para inspirarnos y aterrizar ese concepto que andaba extraviado.

• Conversar

Intercambiar puntos de vista es una manera de empezar a relacionar nuestras ideas, de complementar el cincuenta porciento de la idea final. Con frecuencia podemos conversar con amigos colegas, o bien con los autores de la “teoría” através de revistas, libros, periódicos, etc. lo principal es descubrir o conocer algo nuevo que nos inspire, regresar y transformar nuestras propias ideas."

El anterior texto, como ya dije, fué tomado de http://www.graphiclust.com/ y posteado por @dgraphicstyle yo lo posteo aquí en mi blog precisamente por lo interesante que se me hizo.

Y pues si, creo que finalmente como diseñadores que que somos, tenemos que tener diversas vías de escape para afrontar estos "casos" de bloqueo de ideas, ya que siendo la resolución de problemas de comunicación visual nuestra fuente de ingresos y de trabajo, no podemos permitirnos que la falta de soluciones a estos problemas se apoderen de nosotros y nos impidan desarrollar nuestro trabajo adecuadamente...

El Diseño Gráfico, es arte ¿o no?

En este nuevo capítulo de su interesante Blog, veamos si podemos desentrañar el misterio que un Maestro de la Licenciatura nos ha colocado, y es el de dicernir con argumentos convincentes, si el Diseño Gráfico es Arte, si no lo es, o si sólo estamos pachequeando de más debido a las cenizas del Popocatepetl.

Y aquí viene una pregunta que desconozco si es recurrente o no en el ámbito del Diseño, pero que creo que a más de uno lo ha puesto a pensar seriamente al respecto.

Para mi humilde opinión, el Diseño Gráfico definitivamente NO es un arte, y esto por una simple y sencilla definición de lo que es Diseño Gráfico: Disciplina encargada de comunicar ideas visualmente.

Entonces de plano: ¿El Diseño no es arte? ¿El Arte no puede ser diseño?

Bueno, eso es otra cosa, creo que primero debemos de ver porqué razón el diseño no es arte y viceversa; El Diseño no puede considerarse Arte a mi opinión, porque tiene un fin totalmente diferente, el Diseño no se crea o fabrica con un fin estético o artístico, el Diseño tiene su origen en la funcionalidad y la utilidad que nos brinda, de modo que un trabajo de diseño puede ser feo o poco armonioso, pero si cumple su función de transmitir un mensaje o de comunicar la idea que se pretende, entonces es un bien Diseño, independientemente de si sus valores estéticos o artísticos sean satisfactorios a los demás.

Otro factor muy importante para que no sea considerado Arte el diseño, es simplemente su valor de producción y creación: El Diseño debe ser creado en base a la necesidad y requerimientos del momento y de las circunstancias; el Arte no pasa por esos parámetros de creación o valoración, el arte es creado con una intención de ser único e irrepetible, con el fin de cumplir con una estética o cánones determinados para su valoración artística, mientras que el diseño en todo momento tiene la intención de ser repetible y adecuarse a la idiosincrasia y valoración de su público objetivo. El Arte debe ser entendido, estudiado y comprendido, de modo que nos genere un sentimiento, una empatía con la obra y en todo caso una admiración por esta; el Diseño no tiene necesariamente que generar estos conceptos: sólo debe ser entendible y mostrarnos claramente el mensaje, si es bello o atractivo, bien; si no, de todos modos es funcional en la medida que nos transmite la idea deseada.

Así pues, en todo caso no podemos de todos modos afirmar que el diseño y el Arte son conceptos completamente peleados, podemos encuadrar dentro de la categoría de Arte a determinados objetos o productos del Diseño; así pues tenemos como representantes claramente identificables a los cuadros de Andy Warhole, a la creación de determinadas fuentes tipográficas cuyo proceso creativo y de diseño se puede comparar con el del Arte en todo momento.

Para concluir: creo que Diseño y Arte son conceptos claramente diferenciables entre sí pero que pueden convivir sanamente el uno con el otro. Podemos admirar Arte en un trabajo de Diseño, y podemos también entender un mensaje u objetivo en una obra netamente artística, pero no debemos de olvidar nunca que el Diseño tiene un fin cierto y determinado por las condiciones en las que es creado y pensado, y que en todo caso debe ser funcional y repetible.

La importancia de la ortografía en nuestra vida diaria.

Como Diseñadores Gráficos que somos, hay un punto muy importante en relación a este trabajo y profesión del cual nos ocupamos muy poco a veces y creo yo que es trascendental en el desempeños de nuestras funciones, y esto es precisamente: LA ORTOGRAFÍA.

Pudiera ser que pensemos que este aspecto cultural tiene poca relevancia con nuestra profesión, después de todo nos dedicamos a resolver problemas de comunicación visual, por lo que la ortografía pasaría a segundo término: Error, nada más alejado de la realidad; la ortografía es un punto clave y de vital importancia para todo aquel que se diga y viva como diseñador Gráfico o cualquier otra profesión. Lamentablemente he conocido a otros compañeros de la Carrera y de otras profesiones con una ortografía terrible, y que no conformes con descubrirlo, descaradamente lo declaran, como si tener una deficiencia en la ortografía fuera un hábito presumible y honroso, cuando en realidad tener una mala ortografía demuestra claramente falta de respeto ante el lenguaje escrito.
La letra escrita como tal, nos permite sin necesitad de sonido o apoyo visual alguno comunicar cualquier mensaje o información que necesitemos, y si bien la imagen nos proporciona un punto de apoyo inmejorable, si la ejecución del lenguaje escrito falla, todo lo demás se viene abajo irremediablemente; así pues tenemos que los signos de puntuación nos permiten distinguir las frases: Qué ¿estas comiendo? ¿Qué estas comiendo? Y “Haz como que estas comiendo” y eso sólo por poner un ejemplo.

Y entonces ¿cómo podemos mejorar este problema de la ortografía? Pues simple y sencillamente: LEYENDO.

Y esto nos lleva a otro problema que tristemente se agrava en mucha gente: La pésima calidad de la lectura, y no hablo de leer cosas cual candidato presidencial en mitin político, me refiero a las personas que al momento de leer se comen palabras, se traban en la pronunciación de determinadas palabras o simplemente los signos de puntuación son invisibles a sus ojos; es entendible que leer por primera vez la palabra otorrinolaringólogo pueda trabar a más de uno, pero es reprobable que alguien que intente leer: “Se renta madera, zinc y cemento” termine diciendo: “Se renta madre sin sentimientos”. La única manera de poder agilizar nuestra capacidad de lectura, aumentar nuestro vocabulario, y mejorar nuestra ortografía es y será simple y sencillamente: el leer más y mejores contenidos.

La lectura debe ser un hábito cotidiano de todo el mundo, y esta traerá como consecuencia una mejor comprensión del lenguaje escrito y una mejora en nuestra ortografía y redacción, quién no lo hace simplemente estancará su nivel cultural, y reflejará su poca capacidad de superación personal en este aspecto.

Leamos, al final de cuentas es para nuestro bien.

Aquí un pequeño y llano ejemplo del cómo la falta de ortografía puede dar al traste con toda nuestra imagen. Yo como abogado sinceramente desconocía que existiera un trámite de "divocio" y "penciones" Además esto muestra que el problema de este despacho no es que haya ido con un diseñador o rotulista con mala ortografía, sino que además el dueño del despacho o sus integrantes no tienen la capacidad de ver dicho error ortográfico y corregirlo, hasta donde me consta ese error tiene más de un año ahí y nadie parece quererlo corregir.

El Diseño Editorial en México

Que opino sobre el Diseño editorial en México:

Preguntando a un par de Diseñadores Gráficos que ya se desenvuelven profesionalmente en el ámbito Editorial en México, su comentario sobre este puede concretarse en la siguiente frase: “El Diseño Editorial en México tiene mucha presencia, y va aumentando y mejorando”

Pero ¿cómo puede opinarse eso si México es uno de los Países que menos lee? Y la respuesta contradice precisamente eso, al menos desde mi punto de vista: en efecto México es un País que lee muy poco en cuestión de libros; pero en cuestión editorial y de publicaciones periódicas México de verdad consume y lee mucho material editorial. Y es que sólo hay que darse una vuelta por las calles del centro histórico donde están las distribuidoras y bodegas de revistas y notaremos que no solo son muchas, sino que también están abarrotadas de material de lectura y que tienen un flujo constante todo el día en cuanto a trabajo; además, en cualquier plaza cívica o lugar público no faltará la persona que tiene en sus manos desde el periódico, hasta la revista de modas o chismes; y en cualquier peluquería, boleros o taxis no puede falta el periódico del día o el montón de revistas para entretenerse.

Esto nos dice directamente que si bien en México el hábito de leer libros no esta arraigado como práctica común, sí es algo cotidiano el leer publicaciones semanales, diarias o mensuales; y que estas por ende deben y tienen un diseño editorial en su interior. Entonces aquí las opiniones de los diseñadores entrevistados se hacen ciertas; El diseño Editorial tienen un auge muy fuerte en México y se acrecenta cada vez más: desde la revista semanal de chismes del espectáculo que podemos calificar como mediocre su diseño editorial; hasta los medios especializados de Arquitectura, de Finanzas o los periódicos en sí, que cuidan en todo detalle y aspecto su compaginado, maquetación, medianiles, etc.

En conclusión: El Diseño editorial en México tiene una presencia muy fuerte y que día a día se fortalece y se mejora gracias al trabajo de Diseñadores dedicados y a la constante demanda de material para publicar que existe todo el tiempo, y aún cuando las nuevas tecnologías digitales toman terreno en este aspecto, en el ámbito del material impreso y la practicidad de este, difícilmente le robaran o tomarán su papel en el corto o mediano plazo. México es un país que lee mucho aunque no sean libros como tal, y por eso el campo editorial siempre estará abierto a quienes deseen adentrarse en él y contribuir con ideas.

La calidad tanto editorial como de contenidos del TV Notas no puede compararse con la de Arqueología Mexicana por ejemplo, pero se justifica si analizamos el público a quienes van dirigidas dichas publicaciones:

El plagio en el Diseño Gráfico

Bueno, teniamos mucho tiempo sin actualizar ni aportar nada concreto en este espacio; pero en esta ocasión escribo para exponer otro caso más de plagio descarado en el mundo del Diseño Gráfico.

Hace poco se mostró y evidenció al apareten "fusil" que se había hecho al respecto con el correspondiente logo de la feria de León Guanajuato, en donde el logotipo de esta había sido calcado cási totalmente de otro; y para quienes no lo sepan, acá les pongo el link de GraphicLust que fué por quienes me enteré:

http://www.graphiclust.com/el-diseno-ha-perdido

Bueno, pues al parecer el caso de la Feria de León no será ni el primero ni mucho menos el último; hace unos minutos, revisando la edición número 18 del Catalogo de Expomueble 2012 (www.promueble.com.mx) me encontré con el imagotipo de "Chapas, Raíces y Maderas S.A. de C.V." (http://www.chapasdemadera.com.mx/) el cual de inmediato llamó mi atención debido a que ya lo había visto en otro sitio, y cual fué mi sopresa, al recordar de inmediato que esta misma disposición de elementos es la usada por la imagen de GRAN PATIO TEXCOCO ESTADO DE MÉXICO (http://es-es.facebook.com/pages/Gran-Patio-Texcoco/118859438136002).

Para que no se lo imaginen aquí les pongo ambas imagenes:

Así pues, sinceramente desconozco quién copio a quién, o si en ambos casos el diseñador pudiese ser la misma persona o Estudio, en donde hablariamos de una flojera increible para generar nuevo contenido, o al menos diferente; Lo que si es un hecho, es que tristemente esta practica del copy-paste se vuelve al parecer cada vez más común y que parece no importarles la obviedad de la misma.

Por el momento me despido sin poder darles información adicional sobre esta situación, sobre el quién se fusilo a quién, aunque la Empresa: Chapas, Raíces y Maderas S.A. de C.V. por lo que me dicen lleva ya bastante tiempo en funcionamiento y con esa imagen al parecer, mientras que: Gran Patio Texcoco me consta que tiene más o menos unos 2 o 3 años máximo de existencia.
Si alguien sabe más información al respecto, le agradeceré infinitamente que la comparta con nosotros, hasta luego...

La Enseñanza del diseño Gráfico

Pues sí, el título lo dice todo, en uno de los números de la revista llamada a! Diseño (más adelante diré en cual) encontré un articulo sobre la enseñanza del Diseño Gráfico en relacion en cómo se hace y como el autor considera que debería de hacerse; asíq ue para evitar choros innecesarios, les transcribiré el texto tal cual fue publicado.

La Enseñanza del diseño Gráfico
Por Feliz Beltran, Profesor titular de la Universidad Autónoma Metropolitana/México.
Publicado en la revista a! Diseño número 101, 28-03-11

En los años transcurridos nos resultan evidentes los avances del Diseño Gráfico, tanto en la educación como en su práctica, avances que son todavía insuficientes si se considera su repercusión social. Si tuviera que especificar estos avances del diseño gráfico, diría que serían en los aspectos técnicos más que en su función. El hacer diseño gráfico resulta más fácil y rápido que nunca antes en la historia.

En varias décadas las escuelas de diseño gráfico han tenido una proliferación creciente, convirtiéndose en una de las carreras más solicitadas a pesar de ciertas deficiencias en su enseñanza. Varias son las causas de estos resultados de la educación del diseño gráfico, empezando por que la definición que resulta contradictoria, es una práctica que parte de necesidades para que a través de diversos medios indirectos se establezca una difusión que aspira a la comunicación como, en definitiva, a la persuasión de un público. Todo este procesa debía estar subordinado a estas tres fases no evadiendo ciertas responsabilidades sociales.

Es de importancia que las escuelas impartan una introducción esclarecedora sobre las funciones principales del diseño gráfico, para que los aspirantes puedan percatarse de que no se trata de una carrera fácil, esto sería un adecuado paso inicial para evitar tropiezos posteriores. Esto sería más necesario con los estudiantes de otras carreras que tratan de cambiar a la de diseño gráfico.

En las escuelas los profesores debían tener más coherencia en la definición de diseño gráfico para así partir de las mismas bases, independientemente de las interpretaciones inevitables de cada cual. Otra de las dificultades radica en que los profesores a veces no transitan por la práctica de su carrera, lo que conduce a un distanciamiento de las circunstancias que es en definitiva donde ésta tendría que evidenciar sus posibilidades; además ellos ofrecen materias para las que no tienen la suficiente preparación.

En el caso de los planes de estudios, estos a veces se ocupan de aspectos teóricos no indispensables para la práctica del diseño gráfico y les conceden prioridad a los aspectos técnicos. Por otra parte las dosificaciones de materias no corresponden al escalonamiento que debía tener la carrera, como tampoco la secuencia al estar antes lo que debía ser después, lo que dificulta la preparación de los estudiantes.

A pesar de los avances la carrera de diseño gráfico, con frecuencia no presta la importancia que tiene su historia, teniendo como consecuencia que los alumnos no cuentan con las referencias suficientes sobre los que se han destacado por sus aportes al diseño gráfico a nivel internacional, esto es más evidente en América Latina debido a que se cuenta con menos referencias. La ausencia de historia del diseño gráfico se trata de suplantar con la historia del arte, principalmente por sus aportes a la estética, no a la comunicación.

La teoría del diseño gráfico aspira a un método de resultados infalibles y rápidos, y no a un método que pueda facilitar resultados dentro de su función. Estas dificultades se alientan con la dependencia cultural de tener como referencia a los trabajos procedentes de países desarrollados, lo cual sería más criticable cuando estas se orientan a desviaciones definidas como posmodernas. Un concepto contradictorio en sí y que en esencia trata de las disidencias de lo moderno y sus aportes tratando de trascenderlos.

Otro de los inconvenientes en la carrera radica en la falta de críticos preparados más que cronistas de actividades del diseño gráfico, para asumir sus responsabilidades adecuadamente. La valoración del diseño gráfico debería enfrentar sus desviaciones. El diseño gráfico es adecuado cuando los resultados en el público corresponden a las aspiraciones iniciales, no a sus aportes estéticos; más todavía, si se tiene en cuenta que el concepto de estética tiene nuevas tendencias donde lo que antes no se consideraba así ahora se acepta.

En el diseño gráfico la estética debería corresponder a su función y no a las efímeras modas de tanto interés para ciertos alumnos.
Tratando de elevar los resultados de la carrera proliferan las maestrías que con frecuencia parten de tesis deficientes, que no tienen hipótesis y que tratan contenidos ajenos a las necesidades del diseño gráfico, lo cual se aprecia más en los países subdesarrollados. Las maestrías se han convertido en las patentes de corso para la educación, lo que se incrementa con los omnipotentes doctorados. Los relevantes especialistas de nuestro tiempo nunca tuvieron esas aspiraciones, para ellos la práctica era la principal de sus aspiraciones, como el aportar a un mundo nuevo en un sentido social.

Recuerdo hace muchos años en la etapa en la que residía en Nueva york una frase de Thomas Huxley que fue una lección definitiva para mi “la finalidad de la vida no es el conocimiento, sino la acción”, y la acción es la práctica, lo que más importa está en los resultados.

Las escuelas debían estar más vinculadas a la práctica fuera de estas, apoyadas en una teoría de acuerdo a las necesidades. Para mi es una referencia comparativa entre la medicina y el diseño gráfico, en cuanto a que la preparación de los alumnos de medicina se alternara tanto dentro de las escuelas como fuera de ellas. Esto no es la inserción de los alumnos en sitios no adecuados, es encontrar las circunstancias que tendrán que enfrentar después, con contradicciones aleccionadoras y donde la competencia es realmente intensa.

Actualmente se publican ciertos libros de interés sobre la teoría del diseño gráfico, lo que facilita bases más sólidas para profesores, alumnos y críticos, en definitiva para la consolidación de la carrera.

Me considero entre los que están convencidos que el diseño gráfico debía tener resultados más fructíferos, principalmente en lo social y por lo tanto insistiremos en que esto se convierta en una realidad.